THYLACINE est le nom savant du loup de Tasmanie, une espèce éteinte depuis 70 ans. Un mot précieux et délaissé que William Rezé a choisi d’apprivoiser pour donner corps à son electronica progressive et vaporeuse. La soif de liberté est inscrite dans ses gènes et l’a toujours poussé à explorer de nouveaux horizons musicaux. A 6 ans, William Rezé commence la musique dans la classe de saxophone du conservatoire d’Angers avant de se tourner vers le jazz et l’improvisation, puis de découvrir la scène dans plusieurs groupes au collège et au lycée. Solitaire, il se serait bien vu enfermé dans un studio à composer de la musique de films, mais peu après son arrivée aux Beaux-Arts en 2011, il réalise que la musique électronique pourrait bien être l’écrin idéal à ses rêveries intimes. À l’image des alpinistes sur les glaciers, Thylacine fait partie de ceux qui cherchent continuellement à tracer de nouvelles voies. Un esprit d’aventurier stimule le jeune musicien et l’incite à envisager chacun de ses projets comme une expérience à part entière, déclinant différentes approches et idées du voyage. Ses influences sont multiples mais son projet le plus audacieux repousse d’autres frontières. Il décide d’embarquer à bord du mythique train russe, le Transsiberien pour composer son premier album. 9000kms d’inspiration de Moscou à Vladivostock et autant de paysages sonores que l’on retrouve sur Transsiberian, sorti fin 2015. Cet album s’accompagne d’une série documentaire diffusée par France Télévisions, retraçant ce contexte hors du commun et les rencontres humaines et musicales qui l’ont forgé. Afin de gagner en liberté et mobilité, et pour poursuivre le voyage, Thylacine s’est ensuite offert une caravane datée de 1972, la fameuse Airstream tout en aluminium. Une fois magnifiquement transformée par ses soins en studio d’enregistrement, il a embarqué sa belle américaine sur un cargo pour la récupérer un mois plus tard à Buenos Aires. Direction la Cordillère des Andes. Après dix étapes au coeur de nulle part, il revient avec dix titres qui conjuguent à merveille les mélodies aériennes de Moderat, la touche solaire d’un Nicola Cruz, et la puissance techno d’un Paul Kalkbrenner. Roads Vol.1 est sorti en janvier 2019. Pour donner suite à la série ROADS, c’est aux Iles Féroé que le prodige de la scène électro française a décidé d’enregistrer son nouvel EP. Attiré par cet archipel constitué d’îles rocheuses, de sols volcaniques et peuplé de milliers d’oiseaux de mer, il y cherche, à nouveau, l’absence absolue de repères et un terrain brut d’inspiration. Quatre titres racontent à merveille cet environnement sauvage. Un EP tout en intensité et en profondeur où l’on retrouve les vents, la mer et toute la puissance des éléments naturels. Téléportation réussie sur les terres autonomes des Féroé. Roads Vol.2 est sorti en février 2020 et après l’Argentine, aucun doute, le nord lui va très bien. Immobilisé par la pandémie de COVID 19 et le confinement ce printemps 2020, le musicien a choisi de se tourner vers le temps plutôt que l’espace. Son prochain disque à paraître à l’automne, Timeless, le voit escalader certains des plus grands sommets de la musique, issus des répertoires de Mozart, Beethoven, Schubert ou Satie, en s’appropriant et revisitant des partitions comme on explore de nouveaux territoires : loin des sentiers battus. L’idée lui est venue il y a un an lorsqu’il entreprend d'offrir une relecture personnelle à la Gnossienne No. 1 d'Erik Satie. « Sur Timeless, le voyage est moins littéral que sur mes deux premiers disques, mais ça reste un voyage temporel, une plongée dans l’histoire de la musique qui fait sens avec le travail développé récemment », explique le musicien en référence à l’un de ses derniers singles, Versailles, composé à partir des sons émis par différents objets d’époque présents au sein du célèbre château. Sur ce disque, Thylacine se laisse guider par l’envie de se confronter à des harmonies et des tempos éloignés de ses habitudes, avec en tête, un double objectif : d’abord se reconnecter avec son propre bagage, celui d’un musicien formé au conservatoire.

JAFFNA, c'est Stan et Bravin, un duo électro-pop iconoclaste issu de la rencontre du feu et de la glace. Le feu, c'est le parisien Stan, cuisinier de formation et autodidacte musical. Bravin, d'origine sri-lankaise, incarne la glace. Le premier est autodidacte, le second est issu d'une formation plus classique au conservatoire de Londres. Deux garçons parfaitement complémentaires. Remarqué en 2017 grâce à Ripples, premier EP aux 7 millions d'écoutes, JAFFNA était de retour le 20 avril 2018 avec Retrograde, nouvel EP aux sonorités plus rétros. Les comparaisons valent ce qu'elles valent, mais s'il fallait en trouver une, ce serait peut-être du côté de Moderat et de Majid Jordan. Délaissant les sonorités chill-out et electronica des débuts, le dark et léger « Retrograde » traduit la volonté assumée de ces fans de Stranger Things de profiter d'une plus grande maîtrise technique pour vous faire bouger, notamment sur scène. « Pieces of Colour », sorti le 17 avril 2020 puise, lui, son inspiration dans des musiques venues d’Inde, du Sri Lanka, le Rap et la Techno Jaffna se situerait-il exactement lieu du rétrograde et de l'avant-garde ? A découvrir absolument.